“一个完全致力于实现不真实的世界的世界”:这是1924年的拜罗伊特音乐节,它给一个十七岁的有抱负的艺术家林肯基尔斯坦留下了深刻的印象这是瓦格纳神龛自战争爆发以来的第一个歌剧季节它将在十年前关闭;基尔斯坦的母亲罗斯急切地为自己和两个儿子买了票,他们从波士顿出发参加了一个文化之旅的夏天

年轻的男孩乔治发现他母亲的兴趣迟钝;但是林肯在他的元素 - 他发现他有一个元素 - 他对音乐和戏剧的热爱前所未有地放纵了

然而,家人抵达拜罗伊特令人不安:他们被转离了酒店,并被送到住所与当地的“共同宗教主义者”;公开反犹主义是一种冲击,无论他们对私人类型多么习以为常

然而,即使这种磨难也无法消除林肯对过时的歌剧作品的乐趣,这似乎反映了作曲家的确切愿望,并说服了年轻人鉴于这种虔诚的工作是“我生活的目标”,虽然粗暴的现实在“Die Meistersinger”结束时获胜,但人群起来并激起爱国愤怒,大声喊出“DeutschlandÜberAlles”,这次示威似乎只是证实了柯尔斯坦致力于建造一个全方位的虚幻世界 - 魔术,音乐,色彩和天才,远远超越他所居住的世界

但是,它会是什么样的不真实

他有如此多的选择,如此多的才能和兴趣虽然柯尔斯坦是一个可怕的学生,几乎都没有从一些预科学校中流失,但他有一个很好的绘画和强烈的绘画愿望(“我知道我必须首先是一个画家“,他在1927年访问普拉多之后承诺说)但是他对芭蕾也”深有体会“,他的文学野心几乎如此紧张:而哈佛大学的新生 - 他是在他的第三次尝试中被承认 - 他创办了一本名为Hound&Horn的杂志,得到了庞德和TS艾略特的支持,并且他继续撰写批评,诗歌,至少有一次“道德悲剧”和一部小说, ,他帮助启动了哈佛大学当代艺术协会,该协会是现代艺术博物馆的先驱,他于1930年作为顾问签约,当时他还不到二十三年

三年后,他带来了年轻的俄罗斯编舞家乔治巴兰钦去美国,并在适当的时候一起找到了编剧美国芭蕾舞学院及其附属公司纽约市芭蕾舞团在20世纪50年代,他在美国莎士比亚戏剧节中发挥了重要作用

在某种程度上,他付出了所有这些非常不真实的账单(和极其昂贵的)世界柯尔斯坦从来没有足够的资金来简单地自己写检查,然而,教育教学的人员足够丰富,同时也为新开明的美国观众的未来成员做准备 - 是他终身任务中最重要的部分之一

参考书目共计数百幅关于绘画,摄影,文学,戏剧,电影和舞蹈的作品Kirstein努力的巨大幅度 - 在当今专业化时代是不可想象的 - 使许多人认为他是最后的历史事例文艺复兴时期的人Martin Duberman的新传记“林肯基尔斯坦的世界”(Knopf; 3750美元),是一部非常强悍的作品

这是第一本完全致力于这种惊人生活和职业的书籍 - 基尔斯坦于1986年去世,时间是八十八年 - 杜伯曼的使命特别令克尔斯坦留下的材料数量更加艰巨他的大量日记开始于夏令营),以及柯尔斯坦在他的自传作品中倾向于混淆,夸大和说谎(柯尔斯坦的官方回忆录“马赛克”,他的故事到了1933年;其奇怪的欺骗延伸到匿名Kirstein代表的是一个旧爱的杂志照片)幸福的消息是,杜布曼证明了工作和高度直言不讳,经常易怒的男人的困难 他驱散了柯尔斯坦早年传播的迷雾,他从技巧和姿势中汲取了难以置信的事实;他站起来克尔斯坦的偏见,仔细地解释他最令人高兴的愤怒的意见 - 玛莎格雷厄姆的跳舞是“抠手和bel cross之间的交叉”,1931年基尔斯坦在他的日记中燃烧起来;在他的印刷品中,他几乎没有仁慈,即使不那么粗俗 - 以一种广泛的方式告诉我们这个主题以及关于柯尔斯坦心智和灵魂的运作方式(柯尔斯坦对格雷厄姆的尊重是一个真正的美国原始人 - 他不止一次地比较过她工作振动家具 - 最终成长,他邀请她在美国芭蕾舞学院任教)与所有优秀的传记作家一样,杜伯曼是侦探和法官的一部分,但他的书最吸引人的方面,如果有时最有问题的是,他似乎更喜欢他的主题,而不是克尔斯坦曾经爱过的人

即使这个人的身体方面也是令人畏惧的六英尺三英寸,他有点笨拙的脚步感,克尔斯坦多年来都是熟悉的存在纽约,特别是纽约市芭蕾舞团,他的外表几乎和舞台上的舞台演员一样具有标志性:穿着一身统一的黑色西装,头部紧闭,下巴伸出,他维持他准备了一种准军用的空气 - 不是毫无用处,他把美国芭蕾舞学院与西点军校进行了比较 - 并且是一种习惯性的皱眉,它警告人们明确地避开这种严酷而优雅的形象,这种形象在凯尔斯坦委托的许多肖像画中保存下来;杰米惠氏现在在史密森学院的引人注目的模拟萨金特致敬,最好地传达了柯尔斯坦自己成为高度意识的艺术作品的方式

他在格拉梅西公园附近的城镇住宅是一个王侯般的幻想,包含一个微型舞厅,悬挂金色墙壁油画和绘画,以及小水晶吊灯的后退视角当时光好的时候,他的妻子Fidelma监督着灿烂的社交生活,而从芭蕾舞团到WH Auden的舞者 - 是最好的身体和思想在时间不好的时候,仍然有着非常稳定的身材,几乎与他在纽约芭蕾舞剧院长廊上安装的梦幻般的Nadelman雕塑一样过度,这些雕塑主持了崇高的虚幻世界(魔术,音乐,色彩,天才),他已经建立了大胆的自我发明 - 伟大的美国特权 - 和危险的盖茨比模仿之间的界限可能很难定位

从传记的角度来看,区分常数取决于黑暗秘密的曝光(隐藏的耻辱;但由于Kirstein倾向于公开忏悔,Duberman在这一领域的负担得到了缓解(在调查和道德上)有一位慷慨的父亲在Filene的合伙人身上发了财,后来成为了波士顿的总裁公共图书馆,但谁被视为城市的“破门而入,外星人之一”有童年的记忆是令人难以忍受的笨拙,更糟糕的是被嘲讽和折磨为“娘娘腔”(Kirstein公开写他的同性恋历史在1982年在Raritan出版的一篇文章中,他在“马赛克”和他的文章“With With&From”中重新发表了一篇文章

尽管有限的舞蹈人群早已知道Kirstein以Balanchine崇拜女孩的方式崇拜男孩,文章“卡尔森,克莱恩”被认为是他的出现)在下一阶段的发展中,相当可预见的是,我们在哈佛找到了一位沉思的犹太同性恋者,在曾经嘲笑和渴望被称为“小伙子”的上层阶级男孩,他们具有Waspish的美貌和“深度的自我满足感”

随着时间的流逝,他获得了婆罗门的Lowells,Cabots,甚至是亚当斯 - “亨利亚当斯的教育”成为他的文学和贵族风格的典范 - 尽管他刚刚迷上了旧贵族的风格,而不是将自己的目光放在更新的类型上,克尔斯坦庆祝了可以精确绘制的手,可以跳跃和转身的身体如果他喜欢称之为“贵族贵族”的想法,并没有让他的恶魔得以休息,它给了他们一生有用的工作最能完成这一理想工作的艺术是芭蕾 纯粹的贵族气质和其影响力,但要求最坚强的运动员的力量和耐力,芭蕾舞是艺术中最具柏拉图和最令人陶醉的性艺术

在十九世纪的巴黎,赛马会男子抵达歌剧正好赶上第三幕芭蕾舞在二十世纪初期的波士顿,Kirstein的萌芽幻想是由名利场中的Nijinsky的蚀刻给予的,他的服装为黑色天鹅绒外衣的舞者为“Les Sylphides”:雌雄同体,纯粹的,但暗示狂野的 - “总和”,Kirstein后来写道,“男性可能性”这并不是为了减少柯尔斯坦对弗洛伊德秩序,纪律,健康,精神以及身体上的恩典的复杂激情,而是所有明显的来源因为他的魅力在于延续了许多领域和几十年而没有改变的品味在20世纪60年代,基尔斯坦的不安定的眼睛决定了日本的仪式运动 - 柔道,剑道,空手道他计划进口,因为他曾经进口过俄罗斯芭蕾舞团Duberman,他追踪了Kirstein理想中不断变化的形式,并在这本漫长而有趣的书中报道了Kirstein关于这种异国情调仪式的实际应用的自我“启示”:他们曾经他设计的,他告诉朋友,以避免绝望,或者更具体地说,“用美丽的举止和个人的幸福感来保持地球的平静”

1929年,迪亚吉列夫去世,意味着Ballets Russes很难说清楚为什么:这位伟大的执事并没有跳舞,编舞,写音乐,设计风景或者有钱,但他把那些做过或者做过这些事情的人以无法做到的方式聚集在一起被重复他的帝国已经分裂成了许多竞争的公司,其中两家在1933年夏天在巴黎上演,当时,在哈佛大学三年并渴望参加这个和谐社会的基尔斯坦穿梭于西欧之间特雷斯从夜晚到夜晚这家较大的公司,带着自豪的标题Les Ballets Russes de Monte-Carlo,展出了LéonideMassine的舞蹈; 1933年的Les Ballets这部较小的短片是加吉列夫最后一位编舞家的展示,年轻和不太出名的乔治(就像他当时那样),曾见过很多迪亚吉列夫最后一季的Balanchine Kirstein都喜欢上了男人的作品如果他当时的日记显示出偏好Massine的话 - 杜布曼的讽刺并不会丢失 - 他在1930年首次发表的文章“加吉列夫时期”中明确表示他相信艺术的未来属于巴兰钦“A Kirstein最看重Balanchine的芭蕾舞剧“阿波罗”和“La Chatte”的品质,每一个都像'Sylphides'或'Swan Lake'一样纯净,但是情感强度更加深刻“Kirstein管理在那个夏天晚些时候在派对上与巴兰钦会面,并且几乎立即编导自愿提供了关于法国舞者太懒的重要事实(“总是抽出时间吃午饭”),芭蕾舞如同b他想要去美国“有20个女孩和5个男人”,Kirstein仔细地转录了Balanchine的承诺,“他可以创造奇迹”而且,由于Kirstein,他在那里做了一些事情

几乎没有什么比柯尔斯坦更让人恼火的了,而不是在晚年时常见的假设,巴兰钦在美国的天才的胜利是不可避免的(巴兰钦,1933年10月与他的经纪人抵达,坚持认为这种安排包括他的回程票价)杜伯曼的编年史有时会因过分的细节而失败,但它却迫使我们理解几乎无尽的一系列障碍 - 票房债务,疾病,被取消的巡演,疯狂的批评,一切的成本 - 这使得它看起来是不可避免的,相反,这个荒谬的不切实际的企业将失败美国芭蕾舞学校于1934年1月在Kirstein在麦迪逊大道租用的房间及其学生的首次表演 - 其中包括ded Balanchine的第一部美国制作的杰作“小夜曲” - 在一场临时的室外舞台上,在雨中,Kirstein的朋友Eddie Warburg 那年晚些时候,他们在康涅狄格州哈特福德的一个小舞台上做了他们的专业演出(柯尔斯坦帮助在开幕之夜及时描绘了风景),而纽约的后续活动常常被强大的泰晤士报批评家约翰马丁贬低,因为巴兰钦是一个外国人:为什么柯尔斯坦不是真正的美国公司

有一段时间,他尝试过:在三十年代后期,当巴兰钦主要为百老汇电影和好莱坞电影制作舞蹈时,凯尔斯坦创办了一家名为芭蕾舞团大篷车的旅游公司,其中包括“完全美国人”主题和几种不同的主题(完全以美国人为主)忘记了)编舞总而言之,距离Balanchine的入场时间已经有15年了,其中Kirstein的职业包括所有事情,从编制预算和安排宣传到采用Balanchine医生,一直在耗尽自己的信托基金 - 建立纽约城市芭蕾舞团即使在1948年在市中心举行的开幕式晚会取得圆满成功之后(“巴洛克协奏曲”,“奥菲斯”,“C中的交响曲”),这只是玫瑰基尔斯坦的一笔大额捐款让公司继续活着

作为1951年,基尔斯坦亲自筹集资金,以确保他们到了1952年(他似乎借用了一笔可信的大笔款项,他四十五岁生日;他的父母一直非常小心地确保他们的奢侈浪子儿子没有耗尽他的财富)最终使企业稳定下来的因素不是捐助者的支票,而是柴可夫斯基 - 巴兰钦格斯塔克斯塔克和家庭奇观“胡桃夹子”尽管在1954年2月,它拥有巨大的圣诞树,冰冷的森林,美丽的糖果之地,成本是预算的两倍,或者八千美元,凯尔斯坦驳斥了市中心的抱怨,他说:“这需要天才才能获得“这样的债务根据数十年的工作,金融贿赂和情感承诺,知道基尔斯坦在1934年初认为自己是”多余的“可能是令人震惊的

而且,从真实意义上来说,这是真的

克尔斯坦在巴兰钦的作品中所看到的古典美学之下,他在“阿波罗”-did中看到的Diaghilevan时髦层级下的“无上线性建筑的高贵”不需要Kirstein的贡献,或者任何其他人对于Balanchine,音乐就足够了;这是他唯一的灵感,并与舞者一起,他所需要的一切如果基尔斯坦已经加入了他的各种艺术计划,成为一个新的加基列夫的唯一目标,他最接近实现他的目标与芭蕾大篷车,他的公司当巴兰钦另外从事这项工作时,基尔斯坦宣布自己是“第七天堂”:他为“洋基快船”,“加油站”和“波卡洪塔斯”等作品写过自传

他委托维吉尔汤姆森,保罗鲍尔斯和艾略特卡特写音乐;他聘请了尤金洛林,卢克·克里斯坦森和埃里克霍金斯来编舞 - 他拥有艺术权威,在他认为合适的时候剪掉霍金斯和克里斯滕森的作品

当然,这并不意味着他可以让它们变得更好

最终,在这种解放的作品中进行选择,这种作品涉及作品的每个创作方面,以及为那些在1941年回到芭蕾舞剧时追求资金的人追求资金 - 迅速编排 - 没有任何歌词,转向柴可夫斯基的音乐和巴赫,并没有放弃任何权力 - “芭蕾帝国”和“巴洛克协奏曲”他不得不在Balanchine之间 - 在这些不可磨灭的作品之间选择,Kirstein比任何人都更擅长承认艺术的高峰 - 而他自己决定他讽刺的是,如果他选择了克尔斯坦,他的传记可能就不会是他的传记了 - 但是将其贯穿起来比他以后关于艺术和服务的讲道更加难懂什么我的角色会被原来我没有去过,像现在这样,很失望,我有,现在不知道,”他在日记中写道,1934年;两年后,他发出了一个触动孩子般的口吻,用巴兰钦“批评并且苛刻”,而不是被他的独特性和天才所吓倒

“他感觉到巴兰钦的”轻蔑“的边缘

他梦见“巴兰钦是个凶手;我自己遇上船难“如果到了四十年代末,柯尔斯坦可以用圣人般的自我压抑来写作,他的”唯一理由“就是让巴兰钦”以他想要的方式完成他想做的事情“,但他并没有停止在杜布曼写到柯尔斯坦日益痛苦的地方时,他发现他担任城市中心总经理的职位让他深陷行政和筹款事务中,正如杜伯曼指出的,“无聊的他死了,没有使用他的基本能力”,这是在林肯(无关系)中心成立十年之前的一个空前的城市剧院复合体(芭蕾舞剧,歌剧,戏剧)的幻想计划中实现的

方式柯尔斯坦牺牲的最后一个转折点是,它使他不再接近这个人或者它所做的作品

从杜伯曼的着作中,柯尔斯坦与巴兰钦的关系学得很少,因为我们从来没有谈过任何事情,所以Kirstein在1986年告诉这个杂志时说:“无论他自己做了什么,他都做了什么”

这似乎是在双方谦虚的情况下时间,但显然是这样)

因此,我们几乎不知道发生的一切事情的原因是什么;一般来说,每个芭蕾舞在收入或失去金钱的蜿蜒叙述之前都会收到一两个形容词(“波光粼粼的”,“辉煌”),而这种叙述的重要变化是缓慢建立一个伟大的机构

这一重点不是杜伯曼的失败;这是他的工作,并且在不违背其(或Kirstein's)限制的情况下表现得最好

他试图强调他的英雄偶尔的艺术贡献 - “林肯几乎一手准备的纪念品计划” - 让Kirstein看起来更加糟糕作为读者,如果我们感到可悲的是局限于主题内在的音乐和魅力的边缘,那么我们就会知道克尔斯坦是如何感受到“这是远远不够的能够看到,拥有个人的视觉,原创的眼光和成为艺术家的野心,“Kirstein在1948年写道,不是关于他自己 - 尽管它可能是 - 但是关于现代艺术的一般状态

重要的缺失元素是技术:“数字掌握”,正如他后来所说的那样,为此他支持了一系列从Pavel Tchelitchev到Paul Cadmus的当代艺术家

但是为了所有的敬畏,这个焦虑和尴尬的人在他的技术精湛程度,他并没有把技术当作目的本身,而是内部连锁反应的必然开始:技术精确意味着对传统的尊重,这又反过来推定对那些来之前,这打破了浪漫自恋的共同倾向(如此多的现代艺术和舞蹈的破坏),并向世人展示了自己的眼睛以及天才的上帝赋予的天性 - 这种天赋在高潮中使真正伟大的艺术家成为真正的伟大艺术家道德人类Kirstein已经确定了两位这样的艺术家:Balanchine和Auden“奥登写下,教导或传播的东西都在严格的道德范围内”,他在诗人去世后的几年写道(在光谱的另一端是伦纳德伯恩斯坦,根据克尔斯坦的观点,他的音乐反映了他作为一个男人的局限性,其标志是“强迫性的认同狩猎的活力”)至于巴兰钦,人们可以简单地指出他的名字,如果晕倒她回应了一个问她是否会成为舞蹈演员的逼迫芭蕾母亲:“拉丹斯夫人,女士,不问问题的士气”但是凯尔斯坦在那里适合这个等式

他的艺术野心最终都落空了:绘画,舞台和服装设计,文学(即使是非常慷慨的杜伯曼在面对柯尔斯坦的诗时也承认失败)在为其他艺术家服务的想法中,基尔斯坦找到了他的翅膀,他们骄傲地 但是,鉴于他在整本书中始终如一的痛苦 - 从艺术渴望,内疚,激烈的内心冲突,以及痛苦的自我意识,以至于需要逃避它,促使终身的精神探索,从葛吉夫的深奥学说到日常生活在当地的罗马天主教堂弥撒:他是否认为如果他只是一个艺术家,他会是一个更好的人

或者如果他是一个更好的人,他可能是一个艺术家

尽管克尔斯坦长期处于抑郁期,但他在1949年纽约市芭蕾舞团成立后不久就出现了严重精神障碍的第一个症状,这是否与达到目标后释放长期紧张有关,或者由于发现目标不能缓解紧张局势,或者与完全无关的事情令人沮丧无法说出奇怪的话,Fidelma Kirstein在她的丈夫做了一个月之前遭受了“紧张的危机”

杜伯曼指出,这对夫妇仍然处于这种病态的同步状态 - 多年来一直在相互厮杀 - 多年来,下一次全面爆发是在Kirstein在城市中心为艺术权力进行的一场不幸的斗争中,在五十年代初期“我利用歇斯底里的建设性目的,“他写道 - 似乎是,他利用了狂躁国家的失眠能量 - ”但我不能再这样做,因为歇斯底里和理智之间的边界线是如此接近,以至于人们可以真正地出去“

到1955年,线路消失了:在退出市中心的工作几周内,他必须被束缚在紧身衣里四十八小时并给予电休克治疗

最丑陋的破裂似乎与他在六十年代后期在哈佛的勒布剧院指挥他写的剧本有关;他甚至在评论家杀死该剧之前,他必须被限制在疗养院

最令人痛心的事件发生在十年之后,当时拒绝住院后,他被医务人员和便衣警察抓获,尽可能谨慎地行事,在中场休息时芭芭拉城表演每一次,他都很快恢复过来,这些年他的成就记录对他驾驶的内部雷区更令人印象深刻

美国莎士比亚戏剧节,偶然地命名为康涅狄格州的斯特拉特福德,不是他的发明,但他在五十年代中期开始运作:他监督建造一个仿照全球的剧院建筑,他计划建立一所古典学院的常驻学校 - 为什么英国文化中最好的文化不应该移植到美国的土地上

然而,由于没有一位出色的舞台导演或其他创意力量,移植失败了:制作的质量一直很差,几年后即使不知疲倦的Kirstein走开了(最终,其他人也一样:节日闭幕1981年)这种失败只是突显了巴兰奇恩企业的现象1963年,基尔斯坦多年来一直抚养的福特基金会宣布拨款650万美元用于支持美国芭蕾舞团,狮子在纽约芭蕾舞团中的份额第二年,该公司搬入纽约拜罗伊特新世界林肯中心的纽约州剧院,由地铁制作的朝觐和以“大众价格”购买门票 - 凯尔斯坦的老朋友菲利普约翰逊定制为Balanchine设计:舞台的弹性松木地板由编舞者设计的系统编织而成;在Balanchine的坚持下,管弦乐团的规模增加了一倍,足以容纳70名音乐家(甚至瓦格纳也没有一所相邻的学校培训年轻艺术家表演他的作品)另一个方便的老朋友尼尔森洛克菲勒总督在开幕式上告诉巴兰钦, “这都是你的,乔治把它从这里带走”关于柯尔斯坦持久的个人吸引力,尽管疾病进入,但杜伯曼毫无疑问地留下了我们,理由是“林肯的慷慨精神和他无言的自我展示;他的兴趣和广泛的知识范围;他的刺骨情报,自我意识,动物能量,尽管他喜欢掩饰它 - 他亲密的才能“事实上,克尔斯坦与各种男人的亲密关系在整个婚姻中都持续存在 他与舞蹈演员何塞马丁内斯的稳定恋情,当他向费德马提出时,他一直很坚强,几乎没有中断;就像柯尔斯坦后来的一些火焰一样,马丁内斯被吸引进了这对夫妻的社交生活中,尤其是,一旦爱情冷却下来,似乎成为了卡德玛的朋友

除了这种自由的家庭气质之外,杜伯曼追踪凯尔斯坦在水手们的狂野夜晚'环聊,男性和男同性恋的洗浴,提供了他关于“臭名昭着的同性恋者,偏差的倾向和商人精液”这样的集合点的片段

在某些圈子里,至少,科尔斯坦并没有试图隐藏他的这部分生活,并且他似乎不受性羞辱的影响

在他斥责Paul Cadmus-Fidelma的兄弟和一位亲密朋友的时候,有一种纯粹的波西米亚风格的支队 - 将Lust描绘成一个令人厌恶的怪物(在七宗罪的系列作品中): “我不明白你对肉体的痛苦痛苦,”他抱怨说,“欲望不是那么糟糕,它根本没有时间,也没有破坏性”一个聪明的公式,但很难靠Th e Fidelma Kirstein的缓慢销毁是任何Kirstein传记的必要的分主题,尽管有关辩论责任在哪里存在争议的空间Fidelma--西班牙名字的意思是“忠诚的灵魂” - 在纽约长大成穷人,并参加艺术学校和设计墙纸为生(她的哥哥,她是一个有天赋的画家),当她遇到了她未来的丈夫,在1939年的一个派对黑发和美丽,她似乎已经有某种类型的故障,并保持在她的一生中,紧张,脆弱和害羞的柯尔斯坦早年曾与女性和男性发生过关系,而他的婚姻 - 他在几周内决定与妻子结婚 - 似乎不仅仅是社会阵营,也不是尽管他没有孩子,但是(他自己的说法)是一个无性别的联盟另一方面,他(或任何人)是否已经警告过她,杜布曼将Fidelma称为“贵族对主流的遗忘”行为标准“ - 足够真实;她在哥哥和她丈夫的同性恋圈子里生活着一种宁静的感情 - 但他也指出,“不时地,男孩'的问题对她来说将会很困难”

不幸的是,“现在和现在”似乎包括在内每一次都迫使她面对她丈夫的性和情感上的不忠,这是克尔斯坦充分提供的场合 - 无论是出于怨恨,粗心大意还是残忍 - 多年来,一些女性在这种情况下会采取恋人;大多数人会离婚;根据这些标准,说Fidelma Kirstein对她自己的命运负责是合理的

至少,她本可以继续绘画,并且建立起独立的生活

但是,正如杜伯曼指出的那样,她爱上了她丈夫,她给了他所有她必须给予的东西(60年代初,基尔斯坦写信给一个刚结婚的同性恋朋友,这个朋友有多美妙,“妻子足够大,知道他们不能改变他们的男人;他们可以只爱他们“)1911年夫妇前往日本时,Fidelma记载的故障中最为严重的事件发生,Kirstein离开她去寻找性冒险;她垮了下来,不得不立即带回纽约

然而,她不得不面对一连串的年轻艺术家,凯尔斯坦痴迷于这些年轻艺术家 - 就像19岁的建筑系学生一样,他护送到开幕式上芭蕾舞的夏季,在1966年 - 他继续邀请他进入他的生活和他的家(她的另一个故障是由于害怕一个特别乖巧和轻蔑的男友即将成为她最新的房客)最终,她定居了近乎在康涅狄格州的乡间别墅全职工作;她喜欢户外活动并照顾动物

但是当1982年,她75岁时,她开始需要不断的照顾,Kirstein把她放在一个养老院,她留下 - “绝望地不高兴,”他承认 - 直到她去世,1991年巴兰钦进入纽约罗斯福医院,同一个月,Fidelma被关闭了,但他没有持续太久 他于1983年4月30日去世,周六,克尔斯坦在剧院的幕前去那天下午告诉观众巴兰钦“与莫扎特,柴可夫斯基和斯特拉文斯基一起”,但他不会想要所有这些他们曾经被打断:“我们将继续”这似乎是一个奇怪的遗漏,杜伯曼没有提供柯尔斯坦对巴兰钦死亡的个人反应的一点遗漏

虽然他集中了很多注意力,从早期的紧固中选择一个继任者在雅克·昂布瓦斯对柯尔斯坦的年轻舞蹈家约瑟夫·杜尔的恩膏对彼得·马丁斯的提升 - 他没有提及巴兰钦的遗嘱,这对于凯尔斯坦来说是毁灭性的,并且引起了公司范围内的恐慌,将继续“而不是把他的作品留给纽约市芭蕾舞团,而是选择个人而非体制上的奉献 - 将他的财富分成众多心爱的舞者他拥有绝大多数控制权,前往他的前妻Tanaquil Le Clercq,芭蕾舞女演员Karin von Aroldingen及其长期助理芭芭拉霍根克尔斯坦(Barbara Horgan Kirstein)享有两项芭蕾舞的有限权利(“Orpheus”和“Concerto Barocco” )尽管拥有总导演的头衔,但仍然保持着如此强大的力量,即使在继承人结合在一起以确保纽约市芭蕾舞团仍然有舞者跳舞之后,他依然如此,他成了他以前家中的嘉宾,无论他如何在Horgan或马丁斯肆虐 - 或者有时看起来,是谁在穿越他的道路 - 他不得不平息的事实是,巴兰钦把钥匙夺走了

杜伯曼包含了柯尔斯坦生命的最后三十年的生活

标题为“拒绝”,看起来并不完全公平Kirstein确实已经用尽了摆脱美国文化的计划,尽管愿望依然强劲;在1965年,他去亚拉巴马州参加在塞尔玛的游行者(他会很自豪地知道,他赢得了时代最重要的荣誉徽章,一个FBI文件,即使它令人失望地稀薄)至于城市芭蕾舞团,它可能已成为几乎是一个老警卫队的机构,但仍有许多工作要做:杜布曼在1972年斯特拉文斯基节的脚注中仅举几句话 - 这是本世纪下半叶纽约的主要文化活动之一,单周有二十二部新芭蕾舞剧 - 这本书的平衡似乎严重歪斜Kirstein没有在这些英勇的诉讼中扮演一个角色吗

(“我们准备投入三年的生产资本来预算这一周的时间,”Kirstein自己写了关于该节日的准备工作 - 他在1973年发表的该公司的历史中的几个详细段落“几乎没有“他补充说,光荣的一周本身)如果随着时间的推移,柯尔斯坦把他的巨大能量转化为写作而不是做 - 他在七十年代出版了五本书(包括”纽约市芭蕾舞团,上面引用的),以及在他生命的最后十年中的另一个五年 - 结果并不是衰落,而是通过其他手段延续了他的目标

秩序为原则,美为拯救:言语也可以推动内部的混乱和帮助我们清除我们的罪孽“我们的现代剧院采用了仪式气氛的框架我们坐在宽敞,多层的房间里,灯光明亮,期待魔术,”柯尔斯坦在“芭蕾舞大师的信仰”中写道,巴兰钦在他逝世的那一年出版的egy,其中上帝和天使和“去自我共融”取代了巴勒斯坦,舞蹈的正式词汇,甚至是身体

这是他后来作品中最美丽的一位,是一位谦虚的同伴他的豪华而受人瞩目的书籍“奈金斯基舞蹈”(Nijinsky Dancing)中,他通过历史照片从许多角度和多角度研究俄罗斯艺术家,只是表明他的天才的真正源泉是他的精神:在他的“普遍的非个人主义“,他的”隐喻礼貌“的光环,以及(当然)他的”道德权威“(人们不禁要问,这些明显不合理的特质是如何以他的名利场副本撞击波士顿青少年的)挽歌也是“纪念婚姻”的伴侣,其中基尔斯坦从雕塑家奥古斯都圣高登手中接过了亨利亚当斯的委托书,为他的妻子玛丽安亚当斯遗留了一座墓碑,玛丽安亚当斯死于她自己的手:她的命运是她丈夫的错吗

这可能归咎于她的家庭的精神病史,或者也许是因为无子女的失望

是不是这段时间让艺术女性绝望

基尔斯坦在对亚当斯冷酷的内心进行了无情的调查之后,即使在本书中,他的话也反映了他几十年前从亚当斯那里得到的风格 - 通过“永恒”的纪念碑本身来解救他:也就是说,凡人女性的转变进入艺术柯尔斯坦要求在他去世时没有任何宗教服务,并且当他的乡间别墅附近的池塘上散落着灰烬时,没有任何宗教的言辞(只有十几位哀悼者,风吹起了一些灰烬在他们的面前“这是一种生活,”杜伯曼注意到)过了一段时间,在纽约州剧院举行了追悼会,在那里各种朋友和官员发表演讲,巴兰钦的一些芭蕾舞剧的相关部分进行了演出:开始“Mozartiana”的祈祷;他为“睡美人”制作的加兰舞蹈以及训练有素的小朋友;和“俄耳甫斯”的结论,其中死去的诗人的竖琴向上升起11年后 - 今年春天,在柯尔斯坦诞辰一百周年之际,惠特尼博物馆将举办一场他支持的艺术家秀; Eakins新闻将发布一个完整的书目;和纽约市芭蕾舞团,即使妄图区分芭蕾舞团,“Kirstein通过委任一个乐谱或设计师或者提出这个想法发挥了直接的作用”,已经把整个赛季献给了他,这是唯一正确的,因为是他没有扮演直接角色的芭蕾舞团 - 几乎所有的剧目 - 最能反映他给世界的什么,以什么样的个人成本,以及对于天体的利润“最后发布的掌声表明视线和声音“Kirstein总结他的挽歌Balanchine”一直以来被看到和吸收的东西都被认为是'神圣的'“♦

作者:井础仫

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